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1，有关于宋徽宗

赵佶宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。 赵佶，先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子，向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。

2，饮茶之风是在我国哪个朝代盛行的

唐朝吧 陆羽 茶神不是唐朝的慢
唐
当然是唐朝！丝绸之路的开辟，带来了茶文化的传播与盛行！
唐朝
唐朝 写《茶经》的陆羽就是唐朝的。（楼主好人，望采纳）
唐朝,是品茶最为流行的朝代,有我国第一部系统介绍茶的书:《茶经》,陆羽著.
唐代…

3，茶文化的真正发源时期是哪个朝代

这要看怎么定义茶文化了最早可以追溯的到远古时期的神农氏东汉就有关于茶事的记载比较公认的说法是起于唐，兴于宋，发展于明清
好像是传说中的神农时代
中国茶文化主要是茶在精神文化中的体现，这比“茶风俗”、“茶道”的范畴深广的多，也是中国茶文化与欧美或日本的茶文化的区别。把茶作为饮料、作为一种精神享受，真正有历史记载的应该从西汉算起。王褒《僮约》中“烹茶尽具”、武阳买茶和记载，充分证明了当时饮茶风俗的形成和茶叶市场的存在。东晋常璩在《华阳国志巴志》中记述了巴蜀地共的很多共梧甚至把茶作为贡品。魏晋南北朝时一些有识之士“以茶养谦”巳成风气，如晋吴兴太守陆纳已养成只招待茶水的习惯，客来敬茶这也许是最好的例证。

4，茶叶什么时知道

我国是茶的故乡，悠悠五千年前，"神农尝百草，日遇七十二毒， 得茶而解之"，从而发现了茶的药用价值。从此，茶从我国西南莽莽原始森林中走向世界。 多少年来，中华茶文化植根于源远流长的华夏文明，吸取了民族优秀传统中丰涵无比的给养，融宗教、哲学、医学、格律、乐理、绘画、美学、建筑学等各家之长，发展成为我国文化宝库中弥可珍贵的遗产，在历史的长廊中熠熠生辉。 一个叫祁叶的人，他才是中国历史上第一个发现茶叶的，那个时候茶不是象现在一样经过翻炒的，是从茶树上摘来放进茶具里面就泡的！ 到了三国、两晋以后，茶文化开始在长江中下游地区发展起来，茶人茶事多有所见。 唐宋时期，是茶文化的兴盛时期。茶文化发展到这一时期，饮茶之风已遍及全国各地，茶一下子成为举国之饮。而且，这时出现了被誉为"茶圣"的陆羽及其《茶经》，将茶文化推到了前所未有的高度。这一时期由于茶人辈出，使饮茶之道如对水、对茶、对茶具、对煎茶的刻意追求达到了一个极尽高雅、完美、精妙的地步，以至于到了唐朝后期和宋代，茶文化中出现了一股奢靡之风。 禅僧们为了更好地参禅也开始大量地饮茶，他们对茶的研究、理解和追求，迥异于世俗之人，宗教色彩和禅宗思辨的介入，使中华茶文化史上出现了一种特有的现象：茶禅一味。 明清以后，茶文化似乎出现了一种返朴归真的现象，刻意追求好水的人少了，一味讲究贡茶的事也少了，茶人更追求、讲究的是茶的本身至味和内在意味，并藉以实现精神上的追求，得到心灵的抚慰，或寻求一种物我合一的化境。 茶文化是高雅文化。在现代社会，茶文化更起着丰富文化休闲生活，促进茶叶经济贸易的发展和推进国际文化交流的作用。二十一世纪的茶文化规模将更大，涉及领域更广，功能更显著，传统与现代融合更为紧密，茶文化将成为世界性文化。

5，为什么说陆羽茶经的问世是中国茶文化正式形成的标志

唐朝陆羽《茶经》的问世不仅标志着我国茶文化的诞生，而且也意味着我国文人茶饮活动集团的形成。饮茶这一风俗在中唐后便流行于文人士族之间，而我国的茶文化体系也自此更具文化性与内涵性。唐朝是我国茶文化的正式形成阶段，宋朝茶业经济的繁荣促进了茶文化的兴盛，并且为明朝茶文化的全面发展奠定了坚实的物质和文化基础。“茶以雅志”的文化风尚也成了文人墨客竞相追逐的人生境界，饮茶被视为精神享受与修身养性的统一体。唐宋时期出现了诸多咏茶名诗，其中皎然《饮茶歌诮崔石使君》、韦应物的《喜园中茶生》、温庭筠的《西陵道士茶歌》以及苏轼的《咏茶》一直为人所称颂。然而，咏茶诗的发展巅峰期却是在明代，“吴中四才子”的茶诗备受世人推崇，无论是其主旨内容还是核心思想抑或是艺术境界与思想情感的表达都颇具历史时代性。明代茶诗也因为其独特的文化品格和所承载的物质文化情趣，而成为了中国茶诗史上一朵瑰丽的仙葩。明代的茶以及茶文化相较于唐宋两朝都出现了相当大的变化，明朝初年，茶叶形式依然以团饼为主，明太祖从休养生息的角度出发，对茶叶制作进行了改进并创制了芽茶。茶叶形式的革新客观上推动了明朝制茶技术的发展，也使得茶叶品种愈发多样化，黑茶、青茶和红茶以及花茶都已形成了较为完备的茶叶种类体系。其实，明朝茶文化最显著的变化是茶叶冲泡方法的改变，唐宋时期的茶叶冲泡以煎茶法与煮茶法为主，而明代则直接以沸水冲泡茶叶，简化了茶叶冲饮的方式，使得品茶艺术产生了划时代的意义。明朝处于我国封建社会的没落时期，其在汲取了宋朝文人治国而乱政的教训之后对文人一度实行压制政策，于是文人士大夫的政治抱负无处实现，在一腔报国热情冷却后转而埋头于琴棋书画的研究中，以诗画表达自己的人生志趣，而作为高雅文化象征的茶则成为了文人聊以自慰的最佳选择，以茶表现自我，以茶诗抒发其志向，以茶画勾勒其心中理想，茶文化便成为了明代文人们的精神寄托。
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

6，赵佶有哪些突出的艺术成就

【独创“瘦金体”书法】宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其意为美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，与其所画工笔重彩相映成趣。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。【对宋代画院建设的推动作用】皇家画院最活跃的时期是从宋徽宗到南迁后高宗、孝宗时期(1101—1189)。宋代画院的兴盛同宋徽宗赵佶有密切关系。赵佶不仅是画院的倡导者和支持者，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者。画院日趋完备，画院考试正式纳入科举考试之列，以揽天下画家。考试按题材分六科，摘古人诗句为题，看谁的构思巧妙，出奇制胜，更有创造性。例如，对于“野水无人渡，孤舟尽日横”的考题，优胜者不落入在船上停一只鹭鸶的俗套，而画一人在船尾入睡，横置一根笛子，因终日等待渡者而疲倦。“深山藏古寺”的题目，立意在“藏”字上，画中并不画古刹一角，只画一个小和尚在溪边担水足矣。宫廷画院的花鸟创作亦开始摆脱黄体的一家眷属。来自民间的崔白，崔悫兄弟，作为花鸟多在于水边沙外之趣，画风清淡疏通，放手铺张，势欲飞动，虽属工笔设色范畴，但明显已向粗放，清淡的格调倾斜，追求“孤标高致”，“野趣”，迎来了画院花鸟创作的全面繁荣。 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。比之二黄，有了长足的进步。
徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。 他对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史 有相当大的贡献。 徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。 另外，徽宗独创的瘦金体书法独步天下， 直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、