如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。
如何欣赏古典音乐？
提及古典音乐，很多人觉得“太过高雅、小众，离自己的生活很遥远”；或者“古典音乐欣赏充满门槛，自己不懂乐理，很难‘听懂’”。其实，脱下古典音乐的高冷马甲，你会发现它就在我们耳边：经典电影经常用古典音乐作为高潮配乐，来表现人们最深层、最炽烈的情绪变化。如在豆瓣获得最高评分的电影《肖申克的救赎》中，主角安迪偷偷通过监狱广播播放了一首乐曲，在这短短的曲子中，他获得了生命中最自由的时刻，连那些早已习惯了绝望的囚犯脸上，也出现出对未来的憧憬，对美丽人生的渴望。
这首神奇的曲子就是莫扎特的《费加罗的婚礼》平日里，这首曲子的名字可能并不足以吸引你去听，但当它出现在《肖申克的救赎》中，就可以轻易打动任何人。想听懂古典音乐或想理解古典音乐所表达的内容，并不难，与我们日常生活中对待事物的发展规律，有着相似的地方。一、由浅及深。二、量变到质变。通常我们听古典音乐，只需了解作者的创作背景和作者对作品的意见就好。
对于乐评人来说，他只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者想告诉听众的东西。而作为你来说，你认为对的就是对的，你认为好的就是好的。无需考虑别人对这部作品的想法和理解。下面说几个我喜欢的作曲家：老柴、施特劳斯家族、维瓦尔第、贝多芬、莫扎特。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂。他的作品中，最浅的大概是：《天鹅湖》，最好听全剧，选段也可以，买一张CD或DVD，边看芭蕾舞剧边听也是很美好的，里面每一支曲都极为优美。
再之后就比较自由了，比如《罗密欧与朱丽叶》等，一路往下进行就好。接下来，你可以听听老柴的交响乐。比如，作为小提琴界，最经典而且个人认为最好听的《D大调小提琴协奏曲》。说完老柴，再说说施特劳斯家族。如果你是个古典音乐爱好者，每个新年1月1日的维也纳新年音乐会，相信你不会错过。施特劳斯家族每年的作品，都会在这场每年最重要的古典音乐盛典上一次次响起。
比较浅显易懂的，《蓝色多瑙河》、《闲聊波尔卡》、《雷鸣闪电波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《皇帝圆舞曲》、《春之声》、以及每年最后一首的经典曲目：《拉德茨基进行曲》。虽然每年执棒维也纳交响乐团的指挥不同，但不同的指挥，所演绎自己心中的施特劳斯家族的曲目，都带着自己的性格特点，最终带领所有乐团的乐手去表达自己心中所想表达的中心思想。
施特劳斯家族之后，必须要提一下维瓦尔第，他的《四季》，我想太多人都耳熟能详，不再赘述。个人认为，维瓦尔第绝对属于浪漫主义作曲家。还有贝多芬和莫扎特。贝多芬的《命运》、《欢乐颂》、《英雄》和《悲怆》，可以由浅及深地去听。莫扎特的钢琴曲目非常多且容易普及。而且，莫扎特的钢琴曲，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这些作品的。
最后是一些个人喜欢的小品，推荐给大家：马斯卡尼的《乡村骑士间奏曲》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（我考九级和的外国乐曲以及参加清华文特的参赛曲目），约翰.威廉姆斯的《辛德勒的名单》等等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。 古典音乐重要的是聆听和感悟，只要感觉悦耳动听，触及心灵就可以。
怎样欣赏吴昌硕的画？
吴昌硕是一位开山立宗、誉满海内外的书画大师，是中国近现代书画史上的领军人物和最伟大的艺术家。吴昌硕先生已经去世九十一年了。他1844年（清道光二十四年农历八月初一）出生浙江安吉，1927年（民国十六年)死于上海寓所。他在几十年的艺术生涯里既师法古人，又“贵有我”，将诗、书、画、印融为一体，臻于化境，冠绝于世。
几乎没有人能说清楚他在哪个方面更加的出类拔萃。当然，吴昌硕先生以书入画、以字作画，一生爱梅，最善用色，因题益妙，郁勃之气，将金石书法与写意绘画完美结合，为海派绘画开辟了新天地，成为了文人写意画的一代宗师，极大地丰富了吴昌硕先生的艺术成就。但他这座雄伟艺术宝塔的基础和塔尖还是“书法”。沙孟海先生曾评价:“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄视一世，一般看法，他的最基本功夫是放在书法上的。
”（沙著《吴昌硕先生的书法》）所以，纵观吴昌硕一生的艺术成就，仍然以书法的成就最大、最高。吴昌硕先生的书法，诸体皆能。总体上是:己意多于师法，自创大于继承。其真书师法钟太傅，又涉猎北魏碑学，隶书结体偏好纵长之势、且终生不变，行草追求“既易纵情书写又易识易读、既便于艺术表达又具备实用功能”的书体风格，篆书钟爱《石鼓文》，心慕手追，以临为创，取法《石鼓文》，化变《石鼓文》，以苍茫、雄浑、深邃的大格局，洞开了诗词、绘画、篆刻创作的洪荒之门，成就了他一生的艺术辉煌！。
普通人应该如何欣赏大师画作？
走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。
越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。
这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。
如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。
15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。
了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。
再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。
你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。
“幽兰生空谷，静处自芬芳，你自管成长，总有人欣赏”有道理吗？
题兰 文/芷若幽平幽林溪径一兰草，淡雅清芬花色少。不许东风恣意怜，偶然侧耳听花笑。幽兰生空谷，静处自芬芳，你自管成长，总有人欣赏。我觉得这句话是很有道理的。在浮华的尘世，我们总喜欢追求一些外在的东西，追名逐利，红及一时，却不能持久一世。如果我们能注重自身的修养，不管是处在纷杂的尘世，还是在僻静的角落里，自顾成长，终有一天你的光华、你的芬芳将不被埋没，会闪露出来，被他人发现、接纳与赏识。
就如，金子总会发光，千里马总会遇到伯乐一样。只有吃得苦中苦，方能成为人上人。临江仙 * 咏兰 文/芷若幽平蕙质兰心清雅韵，幽居深涧篱旁。风来难隐谷中香。谦谦君子赋，飘逸世无双。千古风流人物颂，婀娜不媚俗芳。问天莫笑世苍茫。西窗独自冷，风影欲寒凉。当我们经历过了世间的风霜雨雪，忍受住了寂寞与孤独，才能做到对世事变换的淡定从容。